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技术的每一次革新都为创意的实现提供了更多可能。随着虚拟制作技术日趋成熟及其在广告领域全流程的应用，广告内容制作进入到了更高效的数字化时代。在刚刚落幕的第三届上海国际虚拟制作大会暨展览会(PS 2024)期间，成功举办了首届“索尼P杯”虚拟制作大赛颁奖典礼。在众多参赛作品中，广告类最佳影片《索尼BRAIA电视机广告》，创意独特、制作精良，展现了虚拟制作技术在广告领域的创新应用和不凡表现。
这部广告片由上海璞里文化传媒有限公司的纪鹏导演执导，得到了索尼观池虚拟影棚和索尼影音产品市场部的大力支持，共同完成了拍摄工作。尽管全片时长仅有139，却包含了“电影、游戏、体育”三大场景。这些场景不仅在空间和时间上跨度很大，而且对天气和光线变化的要求极高。鉴于虚拟拍摄技术突破了传统拍摄的诸多局限，因此，创作团队在选定拍摄场景之初便决定采用这一前沿的制作手段。“从我的体验简单来说，虚拟影棚的核心价值在于内容的高度化定制，比如场景(特别是户外场景)的控制权可以掌握在自己手里，将季节、阳光、天气等不可控的客观因素都变成可控，从而保证拍摄效果的稳定性和一致性。”上海璞里文化传媒有限公司导演纪鹏在短片拍摄幕后中分享。
场景的选择与确定历经三轮场景资产的设计、研发及调整。其中，首轮基本确定了整体美术风格;而第二、三轮则侧重确认镜头的拍摄方向、具体拍摄内容以及所有镜头的BSP。过程中还应用了虚拟制片中的典型流程预演，这为导演和后期制作提供了极大的便利，大幅缩减制作的时间成本的同时，减少许多不必要的工作，有效提升了必要工作的执行效率。
《索尼BRAIA电视机广告》自脚本构思、筹备拍摄至最终成片，历时一个多月。在前期筹备阶段，导演与主创团队依据虚拟拍摄的特性，精心规划镜头设置，并致力于挑战极限，尝试实现不太适合虚拟拍摄但实际可以完成的镜头效果。此外，团队还根据每个镜头的反复测试反馈与预演结果，逐一确定了每个镜头的具体拍摄方案，并预判了现场可能遇到的调度风险。最终，实际拍摄环节仅用时两天，展现了高效的工作效率。
在虚拟拍摄的过程中，虚拟场景的设计与构建至关重要，是决定拍摄方案的决定性因素。《索尼BRAIA电视机广告》中三大场景的主题分别为“看电影 一秒入戏”“玩游戏 制胜全场”“做运动 即刻临场”。每个主题在场景效果的呈现上都有其特定的侧重点，场景主题的多样性也使拍摄面临着不同的挑战。
在电影场景中，红树林对色彩管理提出了更为严格的要求。上海愚见观池科技有限公司创意技术总监韩冰解释：“红色波长较长，摄影机对红色表现出高度的敏感性，并且不同型号的摄影机在呈现红色时存在颜色反馈的差异。”为此，制作团队对多款摄影机进行了多次测试，最终选择了“红色到红色”表现更为出色的索尼CineAlta。值得一提的是，红树林中的落叶是片中唯一一个实景前景。除此之外，影片全部采用虚拟拍摄，大幅提升了换景效率，充分展示出虚拟拍摄的魅力。
体育场景面临的挑战主要体现在镜头调度上。原本自行车快速掠过的镜头难以实现，最终通过伸缩炮距离计算与动画设计，采用类似动画结合定位的方法，才完成了该镜头的拍摄，这得益于预演阶段所进行的大量测试。主创团队在三维空间中，以1:1的比例搭建了虚拟影棚，在测试阶段就可以测量伸缩距离与实际镜头摆幅，从而验证镜头的可行性。韩冰指出：“我们最初采用白盒测试方法，通过BSP方式，在场景制作完成前就已经完成了镜头调度测试。此后，则着重于色彩管理与光线照明的调整与优化。”
在游戏场景中，导演为凸显游戏化的视觉效果，前半段全部都是采用Unreal引擎制作的CGI。通过快速镜头的闪切剪辑，将前半段CGI与后半段虚拟拍摄的内容进行“合成”，如何完成“无缝衔接”是其中的难点所在。韩冰指出：“CGI与虚拟拍摄内容的衔接得益于现场追踪技术，该技术能够精确捕捉镜头起始时相机的位置及其在整个虚拟空间中的相对位置，据此倒推出初速度和相对位置参数，并确定后期CGI的运动轨迹及结束位置。”
在对包括《索尼BRAIA电视机广告》在内的项目进行总结时，韩冰也指出了虚拟制作领域目前面临的一个新挑战现场修改。基于虚拟制作无实物拍摄的特点，使现场修改成为可能。这一做法简化了修改流程，有效减轻了后期制作的工作量。“对导演而言，现场创作更加自由，但对于制作团队而言，现场修改成为新的挑战。”例如，在《索尼BRAIA电视机广告》的自行车赛车场景拍摄中，导演现场提出了丰富地面构图的需求，为此，虚拟制作团队需要在现场迅速搭建一条自行车道，以完成带地面骑行的视觉效果。
当前，虚拟制作与AI技术的融合应用正在开启创意和内容生产的新纪元。在虚拟制作可视化、所见即所得的优势之上，AI技术的融入进一步提高了制作效率和创意实现的灵活性，使创作者能够以更多元化的方式讲述故事、展示视觉效果。具体到《索尼BRAIA电视机广告》，可以说二者的结合贯穿整个制作流程。
在导演创意阶段，三个场景的设计与实现实际始于纪鹏导演提供的三张由AIGC生成的概念图，这些概念图呈现了导演理想的画面效果。观池团队在此基础上搜集相应素材进一步完成了场景设计。此外，部分氛围图和光感参考设计图也是由AIGC生成的。特别值得注意的是，片中游戏场景内的广告牌也全部由AIGC生成，有效降低拍摄成本、减少后期工作量的同时，还规避了版权、肖像权等问题。
从了解到熟悉、从观望到应用，虚拟制作在影视行业中的应用趋势一路向好。例如，观池团队此前接触的很多电影、电视剧的导演和制片人，都对是否应用虚拟制作持观望状态。但随着成熟产品和优秀作品的不断涌现，越来越多的创作者开始积极拥抱这一新技术。这背后离不开成熟解决方案的重要支持。作为全球著名的影视制作解决方案供应商，针对虚拟制作流程中的核心三大件：LED显示屏摄像机及监视器，索尼公司提供了涵盖软硬件的全方位虚拟制作解决方案，旨在确保从显示端至拍摄端，再到监看端色彩表现的一致性。同时，针对广电、影视、直播等不同内容领域的虚拟制作需求，索尼在软硬件层面还提供了差异性的虚拟制作解决方案。
在数字化浪潮的当下，虚拟制作数字资产已然成为推动行业发展的关键力量。但综合行业现状不难发现，当前能上屏满足实际拍摄需求的数字资产数量有限，不过业内对此持有乐观心态，纪鹏导演在《索尼BRAIA电视机广告》拍摄幕后中就表示：“我相信随着软硬件的迭代、算力的解放、从业人员更加专业，数字资产库有巨量的场景素材可以选择的时候，未来虚拟拍摄一定会逐步替代更多的实景拍摄。例如索尼最新上线的数字资产展示平台就是一个很好的开始。”
索尼(中国)有限公司电子系统本部虚拟制作业务im电竞平台市场部高级经理尹旭晖介绍，目前索尼数字资产库处于起步搭建阶段，包括索尼影业百年积累的影片素材、3D素材，以及索尼与观池合作的3D数字资产。“我们希望通过这个平台为市场上有需求的客户提供服务，将现有的数字资产应用到更多的实际拍摄中。”
具体到数字资产的实际应用过程，其保护政策及措施不足已成为制约行业发展的一大痛点。尹旭晖道：“资产一旦放出，在未经许可的前提下可能将无限制地被使用，因此各个公司各自为战，不愿共享数字资产，也因此市场上现有数字资产的规模和数量难以精准估算。”针对这一行业痛点，索尼最新发布了“数字资产保护系统APS”，系统可自由设定资产的使用期限，有效保护数字资产权益，从而激发业内数字资产的创作、交易与共享，进一步推动虚拟制作产业发展。
与业内虚拟制作将替代传统制作，并称之为“行业革命”的观点不同，基于项目实际执行的丰富经验，韩冰认为虚拟制作本质上仅是一种服务于拍摄效率和效果的新型制片方式，可将其视作传统制片方式的升级。新则生变，这一变化在“提质增效”的同时，虽未对制作团队的岗位设置造成影响，但人员数量确实因此产生了一定程度的变化，尤其是灯光部门最为典型。虚拟制作可实现灯光全数字化，这直接导致灯光部门的蓝领工人数量缩减。
行业的发展更离不开人才支撑。目前国内虚拟制作行业对人才的需求是巨大的，但现实中能熟练掌握虚拟制作各流程的专业人才并不能充分满足行业需求。近两年，已有越来越多的高校开始设置虚拟制作相关的课程，同时虚拟制作培训也应运而生。以索尼虚拟制作培训班为例，从2023年年底至今，面向刚刚入行和已经入行有一定经验的从业人员，已经分别举办了两届基础班和一届大师班。尹旭晖补充介绍：“索尼也在积极筹备邀请更多资深的国际或国内的老师。我们希望通过培训班为学员提供更优质的师资力量、更系统的知识以及更好的操作环境，输出更多专业人才，使制作更高效、制作效果更好，从而推动虚拟制作的发展。”当前，一批数字媒体院校和影视专业院校的优秀毕业生已经开始进入行业，对于虚拟制作，他们的接受程度、制作效率更高，用更低的成本实现更好的效果。未来随着更多数字媒体专业的人才投身到行业中，制作效率将得到更有效地提升。
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